11 de diciembre – Día Nacional del Tango
10 Diciembre 2009
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Gracias a todos!
19 Noviembre 2009
Everybody: Muchas gracias!
Recibí muchas muestras de cariño hoy, y este año tienen la particularidad de que algunas son cibernéticas.
Una de ellas la comparto con ustedes, dada la temática del Blog:
Escala mayor | por Mario Aguirre
8 Noviembre 2009
Llamada originalmente escala lidia por los antiguos griegos,[1] el conocimiento de esta escala resulta básico para todo músico tanto en su desempeño como instrumentista. cuanto en el aspecto del análisis musical de una partitura.[2] Comencemos por entender el concepto de escala:
1. Escala. Concepto.
La escala es una serie de sonidos dispuestos por grados.
Existen numerosos tipos, siendo el conocimiento de ellas una de las herramientas más importantes que tendrá el improvisador en cualquier instrumento (y por supuesto, el compositor) para lograr la mayor musicalidad en su obra.
2. Escala mayor. Concepto.
La escala mayor es una escala diatónica [3] compuesta por cinco tonos y dos semitonos diatónicos. Veamos cómo se representa en el pentagrama, en la tonalidad [4] de do (Figura 1):
Figura 1
Escala mayor en do
Escala mayor | Major Scale
3. Notas y grados que componen la escala mayor en do
En la Figura 2 mostramos las notas de la escala mayor en do, y los grados que ocupan cada una de ellas. Tenemos entonces que los grados de la escala son las diferentes notas que la forman.
Figura 2
Escala mayor en do
Notas y grados que la componen
Escala mayor - Grados | Major Scale - Grades
Cada uno de dichos grados adopta un nombre, a saber (Cuadro 1):
Cuadro 1
Grados de la escala
1er. grado Tónica
2do.grado Supertónica o submediante
3er. grado Mediante
4to. grado Subdominante
5to. grado Dominante
6to. grado Superdominante
7mo. grado Sensible
8vo.grado Octava (o nueva tónica)
A título de ejemplo, en la escala mayor en do, el primer grado o tónica es la nota do; el segundo grado o supertónica es re; el tercero o mediante, mi; el cuarto o subdominante, fa; el quinto o dominante, sol; el sexto o superdominante, la; el séptimo o sensible, si; y el octavo (punto de partida para una nueva octava, es decir, la misma sucesión de ocho sonidos, pero esta vez, más agudos que los primeros) es un nuevo do. Veamos el cuadro siguiente:
Cuadro 2
Grados de la escala y notas que los ocupan en la escala mayor en do
1er. grado Tónica do
2do. grado Supertónica o submediante re
3er. grado Mediante mi
4to. grado Subdominante fa
5to. grado Dominante sol
6to. grado Superdominante la
7mo. grado Sensible si
8vo. grado Octava (o nueva tónica) do
4. Estructura de la escala mayor
Habíamos visto recién el concepto de escala mayor. Ahora veremos su estructura, [5] aprovechando la tonalidad en la que la estamos estudiando (Figura 3):
Figura 3
Escala mayor en do
Estructura
Escala mayor - Estructura | Major Scale - Structure
Vemos que entre el 1° y el 2° existe un tono de distancia, al igual que entre el 2° y el 3°; entre el 3° y el 4° existe un semitono; entre el 4° y el 5°, un tono; entre el 5° y el 6° otro tono; entre el 6° y el 7° un tono; y el último semitono se ubica entre el 7° y el 8° grados.
[1] Cuando los modos griegos son sistematizados en la Edad Media, para la música occidental, por una oscura razón todos sus nombres originales les son cambiados. En el ejemplo, la que hoy conocemos como escala mayor, originalmente en Gracia se la conocía como escala lidia, pero se la rebautizó como escala jónica. Por otra parte, la escala lidia actual posee una estructura diferente.
[2] Este trabajo ha sido originalmente editado para los cursos en la Dirección de Extensión Universitaria – Facultad de Derecho – Universidad de Buenos Aires – Argentina, y publicado en el formato para la Web MÚSICA PARA VOS – WORKINGPAPER de los Cursos del Prof. Mario Aguirre – Año 1 – N° 3 – Mayo 2002., para bajo de 4 cuerdas. La presente resulta una versión ampliada de los mismos.
[3] Las escalas diatónicas son aquéllas que se componen de tonos, y semitonos diatónicos.
[4] La tonalidad es el aspecto de la armonía referido históricamente a la centralización de una obra musical alrededor de un sonido básico, el tono, es decir, la nota que regirá los cambios que presentará la partitura. Este es un concepto básico que se sigue utilizando en la actualidad, y que ha permitido desde sus orígenes en Occidente el desarrollo al que ha llegado la música actual.
[5] La estructura de una escala es la sucesión invariable y ordenada de las distancias de tonos y semitonos entre una nota y otra.
Todos los textos, imágenes y cuadros son de Propiedad Intelectual de Mario Aguirre – Derechos reservados.
Está permitido el uso didáctico de los mismos, citando la fuente.
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Copyright en USA
8 Octubre 2009
Este link los lleva a un interesante artículo (en inglés) sobre cómo registrar una obra musical en USA (Estados Unidos de América):
http://www.acousticguitar.com/article/default.aspx?articleid=7190
Fuente: Acoustic Guitar
Otro artículo de interés:
EJECUCIÓN PÚBLICA de FONOGRAMAS EMITIDOS por RADIODIFUSIÓN
por Mario Aguirre, en :
Insider
3 Octubre 2009
Mi Album de Distribución Digital, en Rhapsody:
Insider – Mario Aguirre
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Banda, orquesta y grupo de cámara | por Mario Aguirre
21 Septiembre 2009
La diferencia entre las orquestas sinfónicas y las bandas consiste esencialmente en que las primeras poseen cuerdas (violines, violas, violoncellos y contrabajos), y las bandas no, reemplazando éstas las partes respectivas, en obras escritas que incluyen dichas cuerdas, por algunos de los instrumentos de viento. Es por esa razón que en algunas orquestas se diferencia la sección de violines (primeros y segundos), de la parte real y la masa.
Hay bandas sinfónicas que presentan una categoría mixta o híbrida, ya que ofrecen en su composición instrumentos de la familia de las cuerdas, p.e., violoncellos y contrabajos.
Por su parte, las grupos de cámara, en general, toman la constitución de cuarteto -dos violines, viola, y violoncello, en general- y a veces de quinteto -agregando un instrumento de viento, como la flauta, por ejemplo-..
ROLES DE LOS MÚSICOS INTEGRANTES
Solista: Como su nombre lo indica, es el músico que ejecuta un concierto escrito para su instrumento, o un trozo musical dentro de una partitura para grupo u orquesta con un destaque preponderante de dicho instrumento. Este puesto se reserva para el ejecutante más virtuoso del plantel.
Suplente de solista: Es el músico que reemplaza al solista, ante su ausencia o indisposición. También es un lugar reservado a los ejecutantes más virtuosos. Muchas veces, lo que define la ubicación de un músico en uno u otro puesto es la trayectoria interna dentro de la orquesta o el grupo, y/o la experiencia musical interpretativa anterior. El puesto de suplente a menudo es ocupado por músicos jóvenes muy virtuosos.
Parte real: Son los músicos que desempeñan funciones de liderazgo dentro de su instrumento. A menudo poseen conocimientos de ejecución de dos o más instrumentos, y ocupan la función de solista ante el requerimiento del director de orquesta, con quien consensúan partes de ejecución dentro de determinadas obras. Otros líderes dentro de la orquesta resultan ser los jefes de fila, que son literalmente los que guían a la fila que encabezan durante la ejecución.
Masa: Son los músicos que conforman la orquesta y que no ocupan los puestos antes detallados. Es una categoría principalmente definida, en consecuencia, por exclusión.
Cabe aclarar que cada orquesta o banda se da su propio ordenamiento, atento a sus características. Muchas veces al suplente de solista se lo llama asistente de solista, por ejemplo, como así también a menudo al jefe de fila se lo menciona como guía de fila.
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Escala Bifónica | por Mario Aguirre
10 Septiembre 2009
El empleo de esta escala realizado por Richard Wagner (1813-1883) para representar al personaje del Dragón en Sigfrido (1876), nos introdujo a un extraño universo de dos sonidos y muchos secretos. [1]
1. Introducción
Fiel al empleo del leitmotiv como técnica para sugerir un rol determinado, Wagner empleó la escala bifónica en la tercera parte de la tetralogía El anillo de los nibelungos para la representación de un personaje mítico y enigmático. [2] El aprovechamiento por nuestra parte de esta escala radica en que, desde el punto de vista técnico, el segundo sonido (el primero es la tónica) está ubicado exactamente en la mitad de la escala. Veamos la escala en el pentagrama:
Figura 1
Escala bifónica en do
Tomando entonces el ejemplo de la tonalidad de do, el segundo sonido de la escala, el fa sostenido, es la nota que se encuentra equidistante, a un intervalo de tres (3) tonos, tanto respecto de aquella tónica, do, como de la octava o nueva tónica – el primer do más agudo que se encuentre a partir de aquél -.
Graficando el ejemplo (Figura 2), tenemos que:
Figura 2
Escala bifónica en do: Intervalos que la componen
Esta escala ofrece asimismo una particularidad: El segundo sonido –para el caso, fa sostenido- es a su vez tónica de una nueva escala bifónica, que tendrá como segundo sonido si sostenido (enarmónico de do), que es la cuarta aumentada de aquél sonido (o intervalo de tres tonos llamado también tritono [3]). En otras palabras, y desde el punto de vista de la practicidad, el conocimiento de una escala bifónica, como en el ejemplo, en do, lleva implícito el conocimiento de otra escala bifónica, compuesta por los mismos sonidos, en nuestro caso fa sostenido, con las salvedades recién señaladas. (Ver Figura 3)
Figura 3
Escala bifónica en fa #: Intervalos que la componen
En cuanto a su aplicación en la ejecución instrumental en general, y guitarrística en especial, el conocimiento de esta escala nos permite tener conciencia exacta del sonido que divide a la octava en dos partes iguales, y desentrañar a partir de allí el resto de los intervalos representados por los distintos sonidos de la escala cromática (aquélla compuesta por la serie interválica que comienza en la tónica y que finaliza hasta encontrar la octava, y que abarca doce sonidos, que corresponden a los doce semitonos consecutivos que van apareciendo en la secuencia).
[1] Este trabajo ha sido originalmente publicado en la revista Sinergizar, Año 1 - Número 2, página 6. JCM Grupo Editor, Buenos Aires, mayo 2001; y en el formato para la Web MÚSICA PARA VOS – WORKINGPAPER de los Cursos del Prof. Mario Aguirre – Año 1 – N° 1 – Marzo 2002. La presente resulta una versión ampliada de ambos.
[2] CATTOI, Blanca, Apuntes de acústica y escalas exóticas, pág. 116. Ricordi, Buenos Aires, 1992.
[3] El intervalo de tres tonos ya mencionado es llamado de cuarta aumentada, o tritono. De ahí que a esta escala se la conozca también como progresión tritono.
Por su parte, cuando decimos progresión nos referimos a un término genérico para designar escalas o patrones melódicos (Conf. SLONIMSKY, Nicolas, Thesaurus of Scales and Melodic Patterns, pág. viii – Amsco Publications, New York, U.S.A., 1986).
Mario Aguirre sings the Blues
Para conocer la música de Mario Aguirre, clickeá el siguiente link:
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Schedule: http://marioaguirre.wordpress.com/schedule/
Mario Aguirre